摘 要：紋樣作為我國傳統文化的精髓、歷史發展的產物，在設計史上的作用顯而易見。本文首先對不同歷史時期的紋樣進行簡單介紹，接著探討不同類型的博物館類型以及空間要素，淺析紋樣在不同展示空間中的運用，同時列舉具有代表性的博物館，分析在展示空間中紋樣的展現形式以及作用。
《中國博物館》(季刊)創刊于1984年，由中國博物館學會主辦。系中國博物館界的領軍學術刊物。《中國博物館》要適應時代發展，定位于代表全國最高水準、進行國際交流的開放型、創新型的博物館界學術期刊。
關鍵詞：紋樣;博物館;展示空間;文化
中圖分類號：J52
文獻標識碼：A
文章編號：1672-8122(2020)05-0138-02
一、紋 樣
紋樣的發展是一個細水長流的過程，一般分為自然、幾何、動物、食物等，最早的紋樣距今有6 000多年的歷史，源于原始社會的彩陶圖案。
(一)不同時期的紋樣
1.夏商西周。由于王權與青銅器緊密相連，為體現權利和宗教神秘感，在青銅器的制作上擺脫了以往粗糙、形式單一等，在紋樣的裝飾上也實現了寫實與抽象并存，夏朝主要的紋樣是饕餮紋、禪紋。商代以后青銅器出現了第一個高潮：殷墟期青銅器。這個時期青銅器紋樣明顯增多，有饕餮紋、云雷紋等一些動物紋樣。西周繼承了商周時期傳統紋樣，但同時又加以簡化，朝著典雅方向發展，因此出現了獸面紋、鳳鳥紋等。
2.秦漢時期。由于民族的發展和統一，以及佛教傳入和道教開始興起，裝飾紋樣還表現在了建筑、瓦當、服飾等諸多方面，因此出現了米格紋、太陽紋、平行紋等。
3.魏晉南北朝時期。產生了大量的浮雕彩繪，造型奇特同時植物紋也得到了較好的發展，如代表佛教文化的蓮花紋和忍冬紋。
4.唐代。該時期由于中外文化的發展和融合，該時期的裝飾紋樣以植物為主，鳥、獸等動物紋樣為輔助的樣式。或者是兩者相互結合，從而體現出豐碩、飽滿的特點。
5.宋元時期。該時期的紋樣多以樸素、典雅為主，更加生動真實。紋樣運用范圍廣泛，例如，建筑、剪紙、地毯、繪畫等方面較為普及。主要有折花紋、纏枝紋等。
6.明清時期。封建社會的晚期，資本主義的萌芽，這個時期的裝飾紋樣達到了一個頂峰。該時期多以吉祥紋樣為主，例如，龍鳳呈祥、事事如意等[1]。
(二)傳統紋樣的表達方式
1.借喻法。根據象征性的紋樣來表達吉祥如意的意味。如象征多子多福的石榴，棗子代表著早生貴子等。
2.比擬法。通常是根據某種特定的事物代表著特定的含義，例如，梅、蘭、竹、菊代表著君子的高尚情操;蓮花代表出淤泥而不染的氣質等。
3.諧音法。根據某個表示美好寓意的相似音節，事事如意可以用 “柿子”代替。
二、博物館展示空間
(一)博物館展示空間類型
1.藝術類博物館。藝術類的博物館較為普遍，所包含的內容較為廣泛，如繪畫、雕刻等。但同時也會包括古物、民俗等，有盧浮宮博物館、大都會藝術博物館等。
2.歷史博物館。歷史博物館對展品的要求很高，一般是考古遺址，還有很多是直接建立在歷史名勝古跡上的，如故宮博物院等。
3.科學博物館。主要涉及天體、植物、動物、礦物、自然科學，如美國自然歷史博物館。
4.特殊博物館。這個類型的博物館比較特殊，涉及的范圍也比較窄，如著名的布魯克林兒童博物館等。
(二)博物館展示空間的構成要素
展示空間有別于其他的空間，根據它的特殊性，以及它要體現的地域性、文化性的內涵。其主要目的是向參觀者迅速地傳達展示信息，其中的媒介或者是顯性或者隱形的裝飾及裝置的意義也是突出表達主題[2]。
1.建筑及其環境要素。建筑外環境到建筑本身的一個空間。同時還包括博物館外環境，博物館外環境有著過渡和連接的作用，它是城市文化的延續，也是城市生活文化的側面表達。它能夠展示城市的面貌，也能夠突出城市和博物館文化的內涵，同時博物館所要表達的展品信息也會在一定程度上通過環境表達出來。它能讓參觀者在未進入博物館之前就能感受到文化氣息以及展品信息。
2.陳述空間。陳述空間包括陳述者、媒介和受述者。在博物館空間中陳述者要通過設計的方式將展品所要表達的信息以及主題思想，通過媒介向受述者迅速傳遞，三者缺一不可。同時其表達的方式也不一樣，有的是通過講故事的方式，而有的也可能是通過交互的方式。
3.自由想象空間。自由想象空間作為觀眾在接受信息之后通過自己對展品的理解和自己處在展示空間中的精神追求以及思維的感知，同時也是對展品以及博物館的反饋。每個個體根據各人差異、環境因素或者是受教育的程度其想象空間也不相同[3]。
三、傳統紋樣和博物館展示空間的關系
不同地域性的文化特征決定了博物館的展現方式和個性。隨著科技的發展，現代的展示也不盡相同，博物館展示空間運用現代的科技手法和展示形式體現了展示空間的個性。但是對于科技帶來的現代化的展示對于文化的傳承尚有不足之處。正因如此，傳統紋樣的文化底蘊以及特殊性對這個不足之處進行了彌補[4]。
博物館展示空間和紋樣的目的性一致，都突出了地域性、審美性和文化性。因此傳統紋樣在博物館的設計上是舉足輕重、無可替代的。傳統文化不僅是有形式美感與濃厚的文化底蘊。它能讓大眾感受其濃厚的文化底蘊，也能追述到背后的政治、經濟、文化等。同時合理有效地利用傳統紋樣能夠讓展示空間的地域特色、教育功能發揮更大的作用。
四、紋樣在博物館中的應用
傳統紋樣在博物館的展柜、墻面以及吊頂的裝飾上應用較多，但是作為紋樣我們必須要遵循的就是和展示空間協調一致的原則。
1.傳統紋樣的直接運用。作為展品本身，帶有裝飾性紋樣的展品對展示空間的作用也是關鍵的。它能夠柔化展示空間的氛圍，增加空間形式美感，讓展品及展示空間形成呼應。在設計師沒有對展示空間過多裝飾時，可以讓展品既作為展品又作為設計形式和空間形成對比。在突出展品的同時可以對空間起到簡化作用。傳統紋樣的直接運用是在展示空間中最為直接的、常見的表達。在傳統紋樣的流域中，有很多不同題材、不同類型的紋樣供我們參考，但是紋樣的直接運用并不是把紋樣照搬照抄，而是根據表達形式和表現內涵對紋樣形態的提取以及情感的表達。在徽州印象博物館中，我們可以看到，無論是在展品、展示空間還是在欄柱上都和徽派建筑相互呼應。這種紋樣的運用加深了參觀者對徽州文化的了解，同時也體現出了徽文化的內涵和文化價值。
2.傳統紋樣的重構和提取[5]。傳統紋樣經過幾千年歷史的積淀，其形式多樣且工藝價值很高，但有時候正因如此，簡單的空間就會顯得過于沉重，不能和空間有效地結合在一起。應當進行高度的概括和提煉，通過歸納、概括、省略等手法使得其符合現代美感，形態更加簡潔。這種變形提取式的紋樣的運用，是對內涵和形式的提取。在突出展示空間、展品的同時還能表達傳統意味，讓其審美心更加具有現代感。重構和提取的運用方法要考驗設計師的審美和能力。這不僅體現在展示空間的設計上，還需體現在對傳統文化的理解上。刪繁就簡，細節精致，層次豐富，在形式特征以及文化內涵得到體現的前提下，突出展示空間的現代美感和文化內涵。
五、結 語
豐富多樣的傳統紋樣為博物館的展示空間提供了有價值的設計元素，使博物館在提供展品的同時能夠讓參觀者感受到濃厚的文化底蘊。設計師要在理解和創新的基礎上去運用傳統紋樣，同時要理解傳統紋樣的特征。選擇符合展示空間的紋樣，要實現現代與傳統相結合，實現傳統文化和展品以及空間設計的統一。
不論是傳統的紋樣還是經過設計師再創新的紋樣，都是帶有自身特色和價值的。需要對不同時期的紋樣進行不斷反思，我們都要辯證地對待它、理解它。
參考文獻：
[1] 黎麗.中國傳統紋樣在現代室內設計中的運用研究[D].陜西科技大學，2012.
[2] 孫染.后現代主義設計對當代展示設計的影響[J].設計，2019(12)：101-103.
[3] 唐正嚴.情節敘事方式在博物館空間設計中的運用[J].設計，2018(1)：136-138.
[4] 盧林林，高陽.中國傳統裝飾紋樣的應用與博物館展示個性化設計[J].藝術教育，2014(11)：236.
[5] 苑軍.傳統紋樣在藤制家具設計中的應用[J].包裝工程，2019(20)：142-145.
本文由中國期刊網首發，一個權威專業的學術論文發表知識網。
文章名稱：淺析紋樣在博物館展示空間中的應用
