內容摘要：在我國藝術設計專業現有的基礎課程安排中，三大構成、裝飾造型基礎之間既相互關聯、相互依附與補充,又有不同的側重,兩者有著不可替代和互補性的關系。文章旨在探討在教學中如何借鑒傳統裝飾造型，將本土傳統文化和西方構成理念融合起來，借鑒民族文化中的精華，有效地運用到現代構成理念中去，豐富中國特色的構成教育，以服務于現代設計，是當今教育的實質。
自本世紀初以來視覺藝術和造型領域已發生了種種變化，而我們的基礎造型教育依然缺乏自己的理論特色和體系，可以說在思想觀念層面仍停留在20年前引進構成教育的水平，與我們飛速發展的設計理論和實踐相比是相對滯后的，究其原因，就是沒有回到研究構成的本質目的上來，這和我們一味向西方學習而不從傳統中繼承和汲取營養是有關的。這樣，才會出現一些重量級前輩感慨傳統裝飾造型教學與構成教學的沖突，進而擔心后者有取代前者的趨勢。其實，要真正開拓有我國特色的構成教育，應承續歷史文脈，以中國傳統圖案和色彩為主題設計去挖掘和重構具有中國特色的構成教育之路。正如張道一先生在蘇州大學百年校慶時所講：“中國的設計藝術要上去，只能靠自己，不能靠別人。”
藝術設計教學基礎課程之一的三大構成，是20世紀初德國人在該領域針對傳統美術教學所進行的重要改革，其內容主要涉及平面、色彩、立體等幾個方面，該名詞的所指在當時并不確定。之后，日本人在自己的教育實踐基礎之上，將其內容更加系統化、科學化。這樣，作為包豪斯設計美術學院基礎教育課程的構成學才得以在全球推廣。20世紀80年代初，這一教學體系開始在我國實踐，對我國現代設計教育起到了一定的極積作用。其教學內容因設計的需要而產生，也隨著設計領域的變革而轉變。其宗旨是一方面讓學生會運用造型的基本元素，按照構成的規律和法規探討更多組合的可能性；另一方面在材料(媒體)或空間的運用上展開廣泛性的探討和研究。但是，在信息化時代，人們的哲學、思想精神、物質觀念、自身需求起到質的變化，原有的教學思想、教學方法也同樣受到極大的挑戰。構成這種思維方法，對于藝術設計師、工程師及藝術院校的學生來說，是必須具備的。但是現代設計教育中存在著一個非常重要的問題，即構成同其他設計基礎課程脫節，以至于學生在學習時很難領悟到構成的作用，只能機械盲目地重復包豪斯幾十年以來不變的程式化練習。而這些枯燥的理論、練習和當今無數新鮮的視覺設計的關系何在?構成怎樣才能和其他基礎設計訓練融合而更好地應用到設計之中呢?
在此基礎上通過研究我們發現，“三大構成”“裝飾造型基礎”是藝術設計專業中兩門獨立的基礎課程，“三大構成”作為現代設計專業必不可少的基礎課程，由于計算機輔助設計手段的廣泛應用使社會整體的設計風格呈現出“冷”的傾向。而裝飾造型基礎課程是以一種繪畫的、貼近自然的、貼近民族樣式的方式進行創意。在平面構成中人們以一種簡單的元素，通過骨骼的邏輯變化產生秩序或反秩序的圖形對視覺產生的美感，在工業化設計中的確起到了極大的作用。但是隨著人們審美的日趨提高，或許人們更需要一種人性的、溫暖的情趣，傳統和自然再度讓人們鐘情。與平面構成所產生的裝飾性迥然不同的是，傳統圖案中的基本元素出自自然形態，而不是冷冰冰的點、線、面。因此，面對裝飾造型基礎圖案的學習勢必讓我們回到傳統，回到自然。隨著回歸自然的呼聲高漲，人們重新審視藝術的魅力，發覺人情味仍是藝術的最高境界。在現代設計教學中，已加重了手繪能力的訓練，是對藝術基礎訓練的逐步合理和完善。同時，我們發現，在人類的視覺審美中，有些是流行的，受從眾心理所支配，但是有一些是永恒的，符合視覺的規律，尤其是符合某些民族審美的，更易于喚起該族群的親近感，同時對于其他的人群來說，卻能產生新鮮感，有異國情調的意味。在今天世界文化趨同的大背景下，對民族傳統藝術語言的研究和對其基本元素的重構和應用不失為一種策略，沒有民族性就沒有世界性。因此對傳統圖案要素組合規律的學習作為設計基礎學習的切入點應該是溯本求源，是以不變應萬變的。當然，我們也應當重視對其他民族和國外文化的學習，在比較學的層面上研究民族根源的審美形式。
現在，很多藝術院校也開設了一些被稱為基礎設計的課程，將一些設計基礎課程進行整合，但同時出現一些新問題。主要是由于存在如下事實引起的：對所設課程的性質缺乏批判性的思考；沒能避免使新設課程重蹈覆轍的可悲命運，而設想一種富有表現力和創造性的整合方法。筆者在教學中發現，“三大構成”和“裝飾造型基礎”均具有“抽象、創新”的精神，兩門課程既相互關聯、相互依附與補充,又有不同的側重,兩者有著不可替代和互補性的關系，由此可展開對新造型的探討及新的美學觀的思考，并且根據其內涵和相互關系進行整合，建立新的基礎設計教學體系，超越一般造型的審美限定，集現代哲學、視覺心理、藝術造型、語言符號等多學科為一體，從而在教學實踐中轉變過去那種純技術的教授。
首先，要培養學生以專業的視點觀察事物。“三大構成”作為設計基礎課程，應該訓練學生以設計專業的視點觀察物體的形態。考察其基本形態元素是什么，這些基本元素是怎么形成并組合起來的以及它和同類形態的關系如何等問題，從而進一步整理出一些組合規律，再應用于新的形態組合中去。在新的“設計基礎”課程中，亦包含了造型、構圖、色彩三個法則，可將此構成的思維方式融入圖案的教學中，使學生在將對象圖案化的過程中更易于掌握其原理。
其次，重視傳統民族形象和色彩的解構與融匯。借鑒傳統裝飾造型，將本土傳統文化和西方構成理念融匯起來，借鑒民族文化中的精華，有效地運用到現代構成理念中去，豐富中國特色的構成教育，以服務于現代設計。引導學生觀察傳統造型和那些過去他們曾熟視無睹的色彩搭配，喚起他們對形象、色彩的地域特色的感知，幫助他們認識中國傳統色彩的審美規律。中國傳統色彩典范（如建筑彩畫、宗教壁畫、民間年畫以及中國服飾、京劇臉譜等等）是當代設計取之不盡，用之不竭的源泉，它給予我們許多啟迪。這些典范凝聚著人類對色彩規律研究的智慧與經驗，是我們學習民族風格的極好途徑。而民族風格仍是現代設計的重要課題，可以提升我國現代色彩設計中的精神內涵。
另外，在設計基礎課程教學中要求以造型與色彩的創作訓練為主線，以分章節專題討論的形式，剖析形態的本質，發掘材料、工藝和單純機能的造型可能；培養學生對形態、色彩的感覺和表現能力，開拓其創造思路。探討造型設計中的傳統形式因素以及設計師所應具備的技術意識。強調形象思維與邏輯思維相結合，設計原理與視覺表現相結合，使學生在藝術科學的層面理解傳統形態的本質，將造型的研究推向發展傳統文化的高度，從美學的角度出發，將構成和傳統圖形融入設計案例，有助于基礎向設計的遞進，架起基礎和設計之間的橋梁。
最后，基礎造型訓練也需要延續性，設計基礎課程不僅只是設在低年級。因為往往一旦結束就表明這門課程知識的專項教育終止，而學習者或許還沒有意識到這門知識的意義和作用。所以，造型基礎課的總課時量不一定在低年級全部耗盡，某些課程還需要在高年級再度進行。經過一段時間的專業設計學習之后再度進行的基礎造型訓練，會使多數學生恍然大悟。設計實踐中得出的經驗和教訓容易讓人明白自己需要什么，這個時候的造型意念和學習目的比低年級時期更明確。回爐的成果是穩定的，賦予了新的意義。
新時代、新技術賦予我們新觀念，我們對于基礎訓練的概念需要發展，基礎造型教學也不例外，其必然要與諸多新興技術和知識發生關系，而快捷先進的科學技術手段和推陳出新的教學思路是實現創新目的的重要保障。開發個人基于實際而不是基于理論的探究精神，對每一個實際問題堅持追求特殊的解決方法。高等學校教育不可能窮盡或預見所有的專業內涵或未來的學科變化，也不能使學生一勞永逸地掌握某種知識或技能，但我們可以傳授給學生創新的思維和方法。因此，我們需要把重點放在培養學生的創造意識、創造精神和創造能力方面，并始終以此為目標與時俱進。
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