攝影專業之高等教育在中國起步較晚，經過十多年的發展，已形成一定規模。但伴隨著專業教育規模的不斷擴大，學生人數的不斷增多，以及數碼化浪潮對傳統攝影技術帶來的強烈沖擊，導致許多院校的攝影教育未能找準方向，培養的學生在社會上缺乏應有的競爭力。而這一問題的根源，恰恰是由于許多院校的攝影教育者未能及時研究當下攝影市場的發展，所教授的知識理念與市場嚴重脫節，因此攝影創作如何與市場接軌便成為了一個亟待解決的問題。本文結合自身對當下攝影市場的認識，淺談攝影專業教育應如何轉變思路，有針對性地進行改革。
攝影專業之高等教育在中國起步較晚，經過十多年的發展，已形成一定規模。但伴隨著專業教育規模的不斷擴大以及數碼化浪潮對傳統攝影技術帶來的強烈沖擊，導致從事一般攝影工作的門檻越來越低，而許多院校的攝影教育卻未能找準方向，導致學本文由論文聯盟集整理生走出校門后，在社會上缺乏應有的競爭力。而這一問題的根源，恰恰是由于許多院校的攝影教育者未能及時研究當下攝影市場的發展，所教授的知識理念與市場嚴重脫節，因此攝影創作如何與市場接軌便成為了一個亟待解決的問題。筆者作為一名高校攝影教育者，經過平日的攝影教學和攝影創作過程中對這一問題的反思，談談個人對攝影教育教學改革的一些淺薄認識。
“學科”這一概念，產生于工業化社會，其目的在于區分培養適應社會化中各崗位不同需求的人才，然而隨著社會的發展，我們逐漸意識到，有許多問題的產生常常涉及到方方面面的因素，具有相當的復雜性。作為單一學科，常常無法解決一個看似簡單的問題。因此在西方的一些新型大學里，學科之間的劃分已經越來越趨于弱化，有些甚至取消了很多原本過于細分的專業名稱，轉而趨于“以問題驅動式”為核心框架的模糊性學科劃分。
對于攝影專業而言，最離不開的是光，我們在戶外進行攝影創作，在攝影棚進行廣告攝影，大量的工作是要根據被攝物體的材質、形態、細節等屬性進行精細地布光，以拍出產品的質感，而真正運用攝影知識進行拍攝的過程只是極短的瞬間。此外，攝影自誕生以來，就和繪畫糾纏不清，從審美特征到名詞概念，很多都是借用于繪畫。特別是在藝術攝影領域，人們用來評判作品好壞的標準仍然離不開構圖和色彩的運用，可見繪畫的審美理念仍然在極大地支配著攝影。不僅如此，就連很多攝影新生代們極力推崇的觀念攝影，其實質也是觀念藝術借用攝影這樣一個形式進行的一種藝術上的延伸與演變。恰恰是這種所謂的“觀念”，其自身就已否定了攝影這門學科的獨立性。只是通過攝影的媒介去傳遞某種觀念，展現對人類自身生存狀態的剖析，引發更多的、更深層次的思考。在這個過程里，攝影常常充當的是一個記錄手段，這里隱含的可能是裝置、行為或者是其它的藝術形式。所以當下很多用攝影機去進行藝術創作的人，不承認自己是在進行攝影創作，而自詡為當代藝術創作。由此可見，攝影并不是一個相對獨立的學科，它在很大程度上是嫁接在其它學科基礎上的。
我們作為教師，除了要將已有的攝影技術理論知識講好外，還要用大量的時間去研究學習其屬于“樹根”的其它知識。并在廣博的知識層面基礎上，對與攝影相關的至少一門學科能夠有一定深度的研究。比如，同樣一門《紀實攝影》課程，教師自身如果沒有傳播學或新聞學的知識背景，那么他講起課來將很難深入和精彩，單純地靠著拼湊幾本教材上的內容，極易淪為“搬書匠”，至于教學效果，更是無從談起。
國內的攝影教育界乃至整個攝影界，普遍缺乏對于攝影創作與市場如何結合問題的研究，常常表現為影像創作者長年地進行無目的的創作。這里面相當一部分人對攝影的認識較為膚淺，除了在個人的小圈子相互交流欣賞外，就是熱衷于大大小小的攝影比賽，運氣好的偶爾能獲個獎，得到少部分的報酬或榮譽，而絕大部分影像作品自被創作完成那一刻起就只能長年堆在硬盤里，不見天日，更談不上產生相應的社會價值和經濟價值。但作為高校而言，如果也用這樣一種相對業余的理念去培養學生就是誤人子弟了。
首先，攝影作為一門專業，對于學生特別是一些職業院校的學生來說，最終的培養目標是要其能夠靠攝影的本領在社會上立足和生存，面對這樣的責任，我們的攝影教育者首先要能夠感知市場變化，熟知影像市場對于各類攝影作品需求的不同渠道和需求標準。
一方面，影像作為當代藝術品的存在，在當今國際市場上，其具備的收藏價值正處于一個快速上升的趨勢，表現在如巴黎盧浮宮，美國紐約現代藝術博物
館、古根海姆博物館等國際頂級收藏機構都競相收藏一些優秀的攝影作品，其價值甚至超越了傳統的藝術作品。在國內外，以畫廊為代表的機構或個人也在大量收藏和代理當代個人影像藝術作品。另一方面，圖片庫也是一個非常好的銷售圖片渠道，比如北京服裝學院教授陳小波先生在他的《把你的照片換成錢——圖片庫攝影師的生存之道》一書中，就重點談到了圖片庫市場對攝影作品的需求，明確提出了攝影作品的“藝術標準”和“市場標準”的差異，即“一張好的攝影作品不一定是一張圖片庫需要的照片”。所以作為攝影教育工作者，我們就有必要從圖片庫的作用、攝影藝術與攝影應用、攝影技術與市場意識、圖片庫攝影師的生存之道等角度去分析當下圖片庫市場對攝影作品的要求以及如何成為一名優秀的圖片庫攝影師。
最后，目前攝影教育面臨的一個突出問題就是學生的就業方向不明確，比如很多學生甚至是職業院校學生自入校以來，就僅僅停留在業余攝影愛好者較為熱衷的“沙龍攝影”上，這類作品雖然容易獲獎，但就當下的攝影市場環境來言，比較缺乏商業針對性，長此以往，導致一些學生在日后的工作崗位上不懂得怎么拍出符合商本文由論文聯盟集整理業要求的作品。因此作為攝影教育者，應該根據學生今后的就業方向和就業崗位來設計課程，比如多安排一些與商業類攝影工作相關的實踐課程，設計好實踐環節。
國內的攝影教育發展參差不齊，表現在大部分院校的攝影技法課程開設的很全面，但缺乏重點，學生對于每一門課程都有所學習，卻不能夠真正透徹的掌握，結果導致了學生的作品創作能力偏弱。其次，一些學校的實踐性課程嚴重脫離社會實際，缺乏針對性的訓練，也沒能積累相應的實踐經驗，最終導致教學效果不理想。
當然，也有一些院校開始對當前的攝影教育模式進行了大膽的改革，并取得了不錯的效果。比如以魯迅藝術學院、中央美術學院、北京電影學院等學校的攝影專業為代表的一些知名的藝術院校，它們的學生本身素質較高，對攝影的基礎理論掌握也比較扎實，所以教學的重點多放在對學生創作意識和創作理念的培養上，比較注重攝影與當代藝術結合的前沿探索。像北京電影學院的攝影教育主旨為：傳遞作者對生活的反思和對生命“自由”的體驗，攝影教育的最終目的在于對生命自由意志的影像化指引與提示。除此之外，有些院校力求數字影像的創作應用，像南京藝術學院攝影專業等，他們非常強調學生的后期影像制作和表達能力的培養。在攝影作品分析課程和拍攝實踐課程上，盡量涉及一些典型的主題環節來開發學生的自主性，啟發學生思考。在拍攝實踐時，學生可以自擬主題，設計方案，教師給予指導，最終完成作品。
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