由于國內卡通藝術設計教育相對比較薄弱，又缺乏規范性、嚴肅性和科學性，因此，根本談不上在卡通教學中“授之于漁”。要在卡通教學中實施“授之于漁”，首先必須以掌握造型規律為主，提出系統周密的課程安排，重點培養學生的觀察力、辨析力和鏡頭感；其次，在技能方面，必須狠抓基本功的訓練，由淺入深，力求使學生掌握全面、系統、正確、科學、具體的知識技能，使之在卡通造型設計這一環節上得到質的飛躍。
目前，國際上的卡通造型，主要分為三大流派：以美國卡通特別是以好萊塢為代表的卡通造型，稱為國際式或美國式；以日本卡通為代表的日式動漫畫，以及風格接近，甚至有典型模仿意味的韓國、香港和臺灣地區等地的卡通樣式，被統稱為東方式卡通；歐洲的卡通統稱為自由式卡通或獨立式卡通，其風格自由多變，充滿了濃郁的人文情懷，缺少好萊塢的炫酷火爆和刺激煽情。這三大主流流派的卡通風格，在互相學習中日益顯得不再具有明顯的地域特色。
好萊塢國際式卡通造型具有旺盛的生命力。代表作有《小美人魚》、《美女與野獸》、《埃及王子》、《人猿泰山》等。風靡全球的日本美少女漫畫，是精致唯美的青春表白。代表作《美少女戰士》那甜美可愛的秀麗面孔，具有無窮的魅力。美國英雄主義漫畫，展現了科幻神魔的歡歌與夢魘，，顯現出無比的深厚、大氣、華美。歐洲風格的自由式卡通造型，突出人文氣質的諷刺與調侃。它具有個性豐富，靈巧而富于變化的特點，同時又深刻體現了作者的功力、技巧、修養、閱歷的綜合，是表達個性，歌頌創造的范本。
總體而論，東方的武俠漫畫是力量、速度、感官的極致，代表作有《神雕俠侶》等。富有濃郁文化底蘊的新文人漫畫，展現了生活中幽默、哲理的統一。繽紛的少兒卡通作品，表現了純稚的童真年代。這類作品在書店百貨商店都比比皆是。
盡管卡通造型豐富多變，但都有一定的規律可循，教者必須在九個方面“授之于漁”：寫實與變形；夸張、概括、扭曲；擬人與物化；抽象與具象；鏡頭語言的運用；構圖與分格；背景與氣氛渲染；簡筆與繁筆和手稿與草圖的變換；文字在卡通作品中的運用。
例如，在“擬人與物化”中，在卡通的世界里，樹木可以有手腳，水果可以微笑，動物能說人話。在“物化”的創作手法上，人與物之間的形象可以轉化，所謂“獅子鼻”、“櫻桃嘴”、“單鳳眼”、“楊柳腰”等等。“物化”的作用同樣是為了凸顯個性，增強畫面的趣味性，這種手法或使人啼笑皆非，或充滿深刻含義。所有這些，教師都必須根據要求，給學生想象和實踐的空間，以激發學生的創新思維，提高學生個性化的獨立創作能力。
1.利用象征手法，集中表現寓意。在單幅諷刺畫的創作中要善于利用象征手法，集中表現寓意。例如，呂江的作品《即將到時》中，以鐘表的表面暗示隨著時間運轉將要到來的環境危機，表達了對城市逐步擴建而綠地日漸縮小的感嘆和悲哀。
2.次序與節奏，敘述與表現。在四格漫畫創作中，同樣不需要什么條件限制，容易開展也容易表現。它是將想法、玩笑等素材迅速表達出來的辦法。例如，《生活寫照》的第一格寫他回想坐公交車上班的情景；第二格寫他回想堆積如山的文件要他處理的情景；第三格寫他回想起一切判案要他一手處理的情景；第四格寫他記錄成冊，完成了一部《悲慘世界》。其間，要特別提醒的是：作品要留下思考的空間或理解的停頓才能產生幽默的效果。
在寫實四格插圖的創作中，特別要注意“單純、唯美、嚴謹、細膩”的統一。以呂江的作品《湖》為例，就可以發現，從形象的互動到環境的渲染，作者都力圖表現一種水的柔和形象，所有一切都要為“水”這個主題服務。“靜”的感覺反而要用某些飄動的形體來表現，各種斑點、紋飾都要仔細地畫完整。豐富的層次，造成了無限的空間感，畫面上彌漫著夢幻般的氣質和幽雅的氛圍。作品中流露出作者對中國傳統文化的迷戀和對細小紋樣的興趣。
3.技法必須為創意服務。在彩色卡通畫的創作中，必須堅持技法為創意服務的原則。技法表現不一定要循規蹈矩，只要是為了表達創作意圖，任何工具、材料都可以加以運用。卡通插畫是一種商業美術，作者要多考慮一些欣賞者的心態和習慣。良好的創意只有配合適合的技巧才能表達出來。
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