學習音樂專業的學生大多感覺單憑文化課的成績無法應對高考，才開始學習音樂專業。學習音樂專業，要花費大量的時間和精力，同時還要兼顧文化課的學習。因此，專業教師要幫助他們確立適合的備考目標，在了解各個院校的辦學理念、培養模式和目標的基礎上，根據自身的學習狀況和水平確定報考學校和專業，從而在日常學習中能進行針對性的訓練，做到有的放矢。
由于鋼琴的曲目很多，再加上不同的院校有不同的要求，因此，根據學生的自身技術水平選擇適合演奏的曲目顯得尤為重要。
首先，選擇曲目時要揚長避短。由于每個考生的學琴條件不一樣，技術水平也就不一樣，必須在專業教師的指導下選擇適合自己演奏的曲目。女生通常手指短小纖細，力度不大卻靈敏度高，適合彈奏細膩、有一定表現力和深度的曲子，如蕭邦的夜曲、海頓的《吉普賽回旋曲》等。男生的手指寬大有力，支撐力和爆發力好，適合彈奏力量型、速度型曲目，如貝多芬的《悲愴》、莫扎特的《土耳其進行曲》等。
其次，選擇的曲目要難易適中。雖然不同的院校有不同的要求，但他們對鋼琴的技術要求是一致的。輔導教師要指導學生在自身技術水平范圍內選擇難易適中的曲目，切記貪大棄小。
以山東地區的考生為例，每年考生選擇彈奏《幻想即興曲》、《悲愴》、《土耳其進行曲》等曲目的居多。中外鋼琴曲目不計其數，選擇時要盡量拓展視野，優中選精。但是，選擇自己喜歡的曲目是要堅持的重要原則，這樣自己彈起來才得心應手。
要把一首鋼琴曲彈得有滋有味，必須注重理解和把握其音樂風格。音樂要素中的節奏、旋律、力度和踏板的正確運用在演奏作品時尤為重要。
節奏先于音樂，沒有節奏，音樂就沒有生命。如古典主義時期莫扎特、海頓的作品對節奏的要求必須十分準確，彈奏古典主義曲目時最好打著節拍器。印象派代表作曲家德彪西的作品節奏變化復雜，難度也大，學生應根據考試曲目的節奏特點進行相應的處理。
踏板是彈奏鋼琴曲目必須注意的一個十分重要的方面。踏板使用的好壞，直接影響到彈奏的聲音、色彩和風格。
不同時期的作品力度處理不一樣。古典主義時期作品力度的變化是階梯狀變化，是段與段之間的變化。浪漫主義時期的作品則是句與句之間的變化，而印象派時期的作品是音與音之間的變化。把握好不同時期作品的力度對表現音樂旋律起著重要的作用。
在習琴的任何階段都要進入音樂的意境。在練習鋼琴作品時，學生要先了解作者的生平，曲子的創作背景以及別人對作品的鑒賞評價等，這些都對表現音樂作品有幫助。如海頓的音樂輕快，有生活氣息；莫扎特作品清新自然，帶有貴族式的幽雅；貝多芬的作品充滿哲理和反思。
的類似體驗融合起來。比如，當人們從一首樂曲中體會到一種憂傷的情感時，很自然地會聯想起自己曾經有過的傷感情緒。
考生的外在形象會間接影響到考官的評分，所以考生應該對考試曲目以外的環節也要注意。例如在服裝上考生應以清純的學生服飾為宜，可化點淡妝，發型要自然整潔。上臺的時候要充滿自信，精神要飽滿，對考官要有禮貌性的鞠躬，最好是和評委有個眼神的交流。彈奏時身體要盡量放松，神情要根據音樂的變化而變化，將自己融入到作品中。
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